こちらのデザインは、リビングデザインギャラリーにおける個展「Designatorium Timepieces」(1997/4/17-22)において紹介したものです。これらは、「時計とは何か」という現在進行形の試みの一部であり、デザイン、明瞭さ、そして構造の境界を拡大することを目ざしたものです。ここでは12の時計を紹介していますが、全体に共通する特定のスタイルは存在せず、各々が異なるアイデアから発生し、異なる過程によって熟成されています。いずれも、時計本来の機能を備えたものです。しかしながら、かならずしも時計を明確に示すというわけではありません。いくつかは時計であることを暗示するだけの動く彫刻であったり、都市における我々の環境にまぎれ込んでしまうものであったりします。さらに他のいくつかは、それ自体がパロディとなるよう一ひねりされています。結局、生産性の向上を優先させ、ハイスピードで進む我々の生活において、いわゆる時計の尊大な存在感を持たない時計とは、気持ちのよいものではないでしょうか？

This clocks are from the Designatorium Timepieces exhibition, held at the Ozone Living Design Gallery, Tokyo, from April 17th to the 22nd, 1997. They are part of an ongoing experiment to push our preconceived ideas of what a timepiece is , to their furthest bounds of design, legibility, and construction. There is no consistent style among the pieces, as each one sprang from a different idea, and matured along a unique path. All of the clocks are functional, but were not necessarily meant to be instantaneously legible. Some of the pieces are kinetic sculptures, with only a hint of utility. Others are camouflaged to conspicuously blend in with our urban surroundings. Still others are simple clocks twisted into becoming parodies of themselves. In the end, with the fast-paced lives we lead, enhanced productivity, and the proverbial 'bottom line', isn't it refreshing to have a timepiece that does not have the overbearing presence of a clock? Ross McBride

彼の作品は、細かいやさしさと遊びに満ちている。 インヴィテーションカードはタイムカードだったし、それぞれの作品はまったく違ったコンセプトを元に丁寧に形づくられていた。アナーキーな自己主張も稚拙な解説もなく、創作に対する彼の真摯な態度が作品から充分にうかがえ、とても気持ちの良い個展となった。 ←Click here! (16min.)

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